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淮海戏参考资料:浅述淮海戏的发展动态及保存价值

发布时间:2017-02-28 点击数: 字号:- 小 + 大【收藏】【打印文章】

浅述淮海戏的发展动态及保存价值

摘 要  淮海戏作为一个地方剧种,自产生起经过了百余年的发展历程,它能够在经济条件相对落后的地区从无到有,由小变大, 不断发展和完善成为一种成熟的剧种,自有其独特的艺术魅力。已列入我国非物质文化遗产的淮海戏的振兴和发展,需要全社会共同的努力。如何让更多的民众走进、了解、热爱淮海戏,保护我国民族的优秀文化,是我们所要不断深入思考的问题。本文简要介绍了淮海戏剧目、唱腔、表演、舞台语言的发展,阐述了保存与传承淮海戏的重要意义,对今后如何更好的发展与创新淮海戏进行了探讨。

 关键词  淮海戏;发展;价值;保护;创新

    淮海戏又名小戏,是江苏省的地方剧种,流行于淮安、连云港、宿迁市,以及盐城、徐州市的部分区县。由于淮海戏的流行地区处于南北交叉的位置,因此又吸收了南方剧种的精华,形成了南北兼蓄、刚柔结合的特点。在这一区域中生存、发展起来的淮海戏,地方色彩鲜明,在语言声韵、唱腔唱法,以及组腔方法、唱词句式、表演程式等方面都有其风格特色。现如今,由于电视网络等现代传媒的普及和外来文化的冲击,人民群众文化生活日益多元化,使大众对“淮海戏”的兴趣也逐渐淡泊,尤其在年轻人中少有听众,淮海戏的现状令人堪忧。在它被列入国家非物质文化遗产之后,振兴淮海戏已刻不容缓。文化遗产是各国都引以为荣的,抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏,保护中国传统文化是我们义不容辞的责任。可喜的是,近几年,随着剧团演出深入乡镇农村,许多精品剧目得到广大群众的喜爱,受到越来越多人的关注。为了淮海戏有一个更加美好的明天,我们就必须高度重视它的传承与创新。本文通过对淮海戏发展概况及其重要的艺术价值的研究,初步论述淮海戏的发展与保存。希望能有更多的人来喜爱和关注淮海戏,让苏北地区的文化特色得到传承。

 

          1 当今淮海戏的发展概况

 

1.1 剧目、唱腔、表演、舞台语言的发展

 

1.1.1 剧目

淮海戏演出的剧目,主要来源于根据民间故事和传说改编的民间小戏,突出表现淮海地区民众,特别是农村民众的生活形态和民风民俗。这些剧目内容,承载着淮海地区从古至今多方面的历史信息、文化信息。如表现民间生活的小戏:《骂鸡》、《催租》、《闹酒馆》、《站花墙》等;家庭伦理戏:《皮秀英四告》、《鲜花记》、《大书馆》、《孝灯记》、《避雨》等;男女爱情戏:《访友》、《三拜堂》、《小隔帘》、《小玉环》、《回娘家》等;爱国主义题材的:《樊梨花点兵》、《挡马》等。

淮海戏的传统戏剧目计有三十二大本,六十四单出。建国后对传统剧目进行了整理和改编,其中《催租》、《皮秀英四告》、《三拜堂》等还被黄梅戏、黔剧等剧种移植,同时,淮海戏也新编和移植了一批古装戏,如:《乌江悲歌》、《节妇吟》、《白马吟》、《红楼梦》等。抗日战争、建国后编演的现代题材的剧目有:《大后方》、《送子参军》、《柴米河畔》、《一把剪刀》、《小板凳》、《儿女情》、《临时爸爸》、《永恒的彩霞》、《赶集》、《豆腐宴》等[i]

现代剧目的创作融入许多新的元素,更加贴近人们的生活,相比传统剧目更受大众喜爱,也被更多的年轻观众所接受。近年来排演了多部现代戏,如:《非常母女》、《临时爸爸》、《豆腐宴》、《左邻右舍》等。浓郁的现代生活气息,通俗易懂的剧情内容,优美动听的曲调唱腔,让很多观众产生了共鸣。

1.1.2 唱腔

淮海戏的唱腔音乐有其独特风格,由于主要来自淮海地区的民歌、民间说唱等,所以地方色彩浓郁。发展至今,它的组腔手法已具有相当的灵活性、多样性,既有曲调联缀的,又有板式变化的,还有曲调联缀与板式变化相结合的,乃至于吸收新的作曲手法创作的[ii]。到二十世纪五十年代,淮海戏的唱腔已形成了由基本曲调、辅助曲调、其它曲调共同构成的一个唱腔体系,节奏明快、旋律流畅,女腔尤为优美,具有淮海平原的宽阔豪放的风味。

女腔的基本曲调为[好风光],男腔的基本曲调为[东方调]。作为基本曲调,它们能较强地体现剧种风格,又能通过“活唱”和板式变化,构成大、小唱段,以表现多种情感,和供不同行当来演唱。

女腔的辅助曲调有[二泛子][诉堂调];男腔的辅助曲调有[金风调][龙门调];男女腔共有的辅助曲调有[十字韵][起腔][八句子][羊子]等。它们各有个性,格调鲜明,在表现叙述性段落,或抒发欢快、悲愤等情感时,各有所长。它们可以独立运用,亦常依附基本曲调与其联缀而构成完整唱段,在整个唱腔中,起着充实、配合与辅助的作用。

其它曲调有[丑调][彩腔][嗨嗨调],以及民歌小调[打渔船][满台腔]等。它们对塑造某些特定人物的形象,或渲染特定的环境氛围,以及丰富唱腔的表现力等,都能起到其特殊的作用[iii]

淮海戏唱腔明快豪爽,乡土气息浓厚,形成了自己的“爽朗明快、乡风野趣和清新生动”的美学风格[iv],唱腔的风格同时反映出了淮海地区劳动人民豪爽、朴实、风趣的性格。淮海戏艺人在剧种原有的艺术风格的基础上,又不断丰富唱腔的多种表现手段,使它极富表现力和感染力。传统唱腔被大胆改革,发展出多种板式的成套唱腔如女腔[好风光慢二行板]、男腔[新东方调]以及综合板式唱段等[v]

1.1.3 表演

在表演艺术上,淮海戏仍如早期时保留着它那淳朴的艺术特色。淮海戏的表演,虽然也向京剧、昆曲等剧种学习了多种表演程式,但因为它产生于农村,且长时期地服务于农民,所以,它的表演富有农村强烈的生活气息和浓厚的民间色彩,带有泥土的馨香。特别是它的丑行表演,以模拟农村生活和物象见长,形成了自己的乡土风格。

从诸多的表演程式所起的名称中即可略见一斑:鸡刨塘、野鸡溜、狗套头、猪掉腰、蟹爬走、麻雀跳等等。鲜活的表演程式,使剧中人物没有生硬感,在塑造具有乡土意味的人物形象时,则有着独特的表现功能,具体运用于某一特定人物时,则更能显出它们的生命活力。台上演得活泼自如,台下看的如醉如痴,观众对这样的表演艺术的感受是酣畅的。

戏曲是以歌舞演故事的艺术形式,淮海戏继承和发扬这一中国戏曲的本质特征,在表演形式上打破传统淮海戏的表现手法,形成了现代戏表演的新传统、新特色。

1.1.4 舞台语言

语言是决定一个剧种风格最重要的基础, 淮海戏依托的是浓郁的地方语言,地方语言为唱腔的形成提供载体。淮海戏的舞台语言亦有着大众化、农民化的特点,极富农村气息和生活情趣。处于北方话与南方吴语区中间地带的淮海戏流行区域的语言,虽总体属于北方话语的范畴,但其四声调值的走向却又有着自己的特别之处。如与普通话相比较,它的阴平字声,相当于普通话的上声;而它的上声字的读法又是向上挑一点再下降;去声字的读声不但不下降,反在平读后,还有稍挑高一些的尾音;只有阳平字的读声与普通话基本相同。而在北方话语中早已不存在的入声,至今在淮海地区的方言中仍保留着刮达、铁舌、泣立、泼雪、鹿轴等五个韵部的入声短调。

淮海戏的押韵也有自己的特点,主要大韵分为十一类:马沙、呸灰、知希、焦稍、坡梭、普苏、排怀、丑牛、苍昌、弓声、甘单。针对不同段落,运用不同的韵脚字声,又都是和唱词所要表达的内容,以及人物所要抒发的情感密切关联着的,是符合汉字、汉语的声韵表现情感规律的[vi]

在连云港市县和农村,人们最长见到的戏曲形式就是淮海戏,因为这是用地地道道的“连云港话”演唱的家乡戏。淮海戏正是依靠方言的亲和力,为它在连云港民间的传承提供可能。笔者自己在生活中也接触过淮海戏,它受到当地群众的喜欢,是因为乡音比那些说着普通话的影视作品更贴近乡村大众的文化习惯,也更能符合他们的文化需求。在淮海戏的发展中,不容忽视方言的魅力。

 

1.2 发展的不利因素

   

1.2.1 环境变化

随着经济的发展和社会的变革,人民生活水平提高,生活节奏加快,都市文化占据了大多数青年人的业余生活,淮海戏的受众群体逐渐老龄化,因此听众越来越少。

改革开放以来,人们的审美情趣与以往相比也发生了很大的变化,由于电视、网络等现代传媒的普及,特别是外来文化的冲击,戏曲不再是观众唯一的选择,人们对淮海戏的兴趣逐渐淡泊。淮海戏观众的流失和市场的萎缩,就总体而言是不争的事实。尤其是在年轻人中少有听众,他们感觉淮海戏土的“掉渣”,认为要追赶潮流就听流行歌曲。

1.2.2 人才匮乏

振兴淮海戏须要一定数量的中青年戏曲人才作保障,淮海戏的传承,原来主要是以家族关系办小戏班,通过血缘关系传承为主,师徒关系传承为辅,而从抗日战争时期起,有了以公家出资开办训练班的方式,建国后又由培训班发展为戏校[vii]。传统的人才培养模式已不利于淮海戏长远的发展,许多年轻人宁愿外出打工也不愿意学,致使接班的传承人青黄不接,在许多剧团里优秀的演员屈指可数。

要使淮海戏更好的生存和发展,不仅仅靠几位名家名角,还需要编剧的不断推陈出新,以及导演、音乐、舞美等方面的人才。

1.2.3 地方方言的普通化

任何一种艺术样式的生存与发展,都需要特定的文化土壤,不同的文化背景决定了不同的戏曲文化形态,淮海戏正是建立在地方方言基础上的有着独特乡土气息的地方戏。如笔者在前面提到的,淮海戏依托的是浓郁的地方语言,方言是代表一个地区的文化特色的,但是随着普通话教育的推广,方言也在发展变化。如果不顾现实一味向普通话靠拢,便会失去其本身的腔调和韵味,失去了本地观众的支持,何谈走向全国、走向世界。

 

1.3发展对策

1.3.1 在政府引导下加强自身建设

淮海戏的发展不仅要靠淮海戏人自己的努力,还要依靠政府和新闻舆论的引导。政府应对剧团与相关艺术院校合作培养专业人才给予大力支持,经常组织业余创作汇演和对社会团体进行专业的技术辅导等等。

为了培养年轻的淮海戏继承人,应从娃娃抓起,可以在苏北地区的中、小学校开设淮海戏曲班,或在少年宫开设兴趣班,让年轻的一代从小时候起就耳濡目染家乡的戏曲。

淮海戏剧团应在政府的引导下加强自身建设,不断吸收新的表现手法,采用新的艺术手段,来唤起观众的审美情趣。在音乐设计上,传统戏的音乐唱腔是深入人心的,需要认真继承。但面对着多彩的新生活,面对着民族音乐、现代音乐的发展,音乐唱腔不能停滞不前。戏曲是以歌舞演故事的艺术形式,音乐唱腔顶着戏曲的半边天,音乐唱腔不创新,不得到观众的承认,淮海戏创新的步子是迈不出去的。像舞台美术、表演的创新一样,音乐唱腔的创新,一方面,应注意不要丢失了自己,另一方面,应注意根据时代的要求、内容的需要创新。剧团可以在现有基础上不断扩大演出队伍,广招社会优秀戏迷、票友加入专业团体,接受专业培训,扩大淮海戏在群众中的影响力。还应狠抓精品创作,多磨练品牌剧目,在保留自身传统文化底蕴的同时大胆革新,把握好已有的经验,并力争在实践中不断探索,以求得进一步丰富和完善,以便进一步适应时代的发展。

1.3.2 加大宣传力度

淮海戏的振兴,一方面需要靠出好戏、出人才,一方面还要靠现代传媒加以传播,要善于宣传自己、介绍自己,不然,在多种艺术品种的竞争中,很难冒出尖来。

既然电视、网络等已经成为人们获取信息和休闲娱乐的主要途径,淮海戏剧团完全可以借助电视、网络进行宣传,建立网站,提供免费下载剧目链接,把主打剧目制成电子音像产品,在市场上销售,以加快传播速度、扩大社会影响。在各个地方台多开设一些戏曲类的节目,与观众互动;或是与企业合作,通过企业的营销理念来宣传淮海戏,从而达到双赢的效果。

还可以多进校园搞宣传,利用学校开展素质教育的契机,主动配合、支持学校组建业余剧团。不仅弘扬了戏剧文化,为专业剧团输送了人才, 还使学生逐渐接受、喜爱淮海戏。

1.3.3 以观众的需求为中心

戏曲赖以生存的基础是观众,失去了观众,戏曲就成了无源之水、无本之木。在民间找市场才有淮海戏的生存空间。如果舞台上不能体现观众的思想感情,不能反映他们的情趣爱好,不能适应他们的生活节奏,甚至于不能让他们听得懂看得明,那么,要他们喜爱这样的戏,自愿排队买票,到剧场里来坐上两三个小时,是不可能的。凡不能适应现代观众的要求的艺术样式,或早或晚,必然要走向衰落甚至消亡,一切外力都难以改变[viii]

首先在剧目故事方面,要将故事改编得现代化、贴近观众的生活,并且应该将现代戏搬上舞台,而不是只演古装戏,尤其在表演方面,动作、程式上应该生活化;其次,在台词方面,要口语化,使用本地区的语言。总之就是要越来越贴近观众,而不是与观众拉开距离。我们要以观众的需求作为淮海戏创作演出的出发点,只有这样做,才能得到真正的发展。

 

            2 淮海戏保存价值

 

淮海戏所具有的地方特色、艺术特色,以及它在发展中已经起到的和将可能起到的作用等,决定着它的价值。

 

2.1 历史和文化的认知价值

淮海戏演出剧目的内容,大多来自淮海地区的民间传说和故事,来自淮海地区的实际生活,承载着淮海地区从古至今多方面的历史信息、文化信息。传统戏中有不少是提倡爱国主义、民族精神的,所以传统戏仍是有教育作用的。现代人也希望认识和了解过去的时代,而传统戏则为我们提供了一幅幅古代生活的图画,不仅有阶级斗争内容,也有古代的文化,古代人的心态、风俗,提供了古代人的世态人情。而抗战以来编演的数以百计的现代戏,直接反映了淮海地区的革命斗争经历,以及社会主义建设和改革开放、建设和谐社会的火热生活,为建设社会主义精神文明做出贡献。淮海戏创作所取得的成绩和经验,可作为研究社会主义先进文化建设的重要参考。

淮海戏浓郁的乡土气息,又是联系乡音、乡情的纽带,淮海地区的广大人民群众都很喜爱淮海戏,工作在外地的老乡们,一回家乡也都想着能够再看到、听到家乡戏。回乡探亲的台湾同胞,把淮海戏的录音带、录像带都当作宝贝带回台湾。

 

2.2 艺术价值

淮海戏在发展过程中吸取了其他艺术的长处,而形成自身的一套独特的综合性表现方法,人物刻画的活灵活现,发声唱腔的酣畅淋漓,念白音调的高低顿挫,身段动作的潇洒绝伦,使其具有很强的表演性和观赏性。

淮海戏所用的地方语言,总体上是属于北方语系,但它仍保留着五个入声韵类,这对研究汉语言的分布和衍变有着独特的价值。它的表演艺术有极其浓郁的乡土气息和丰富的民间色彩,具有独特的艺术价值。

淮海戏的创腔手法丰富多样,既重视基本曲调的板式变化形式,又保留着与辅助曲调、其它曲调相联缀的形式,且在必要时又采用二者的结合,及吸收新的作曲手法。它的唱词结构,也是既较多地运用长于叙述的七字、十字句式,又配合使用长于激情的三字、四字等短句。这些特点对于探讨中国戏曲中的唱词结构与曲调配合的关系,以及与情感表现的关系,又有着独特的艺术研究价值,对于研究和推进中国戏曲的发展,也具有十分重要的意义[ix]。淮海戏的艺术价值不仅体现在观赏性,还体现在从中展现出的思想内容,往往这种内容对现代人的价值取向具有积极的引导作用。

因此,对于传统戏曲这种独具民族审美意味和认知价值的精神产品(非物质文化遗产)就必须加以保护,否则它势必被能量巨大的电子传媒所压垮。理想的戏曲生态应该是一边是虔诚认真地保存传统戏曲,一边是大胆无畏地探索新戏曲的未来之路,而在这两者之间则是一个非常宽广的中间地带,任由不同艺术志趣和理念者驰骋[x]

 



注释

[i]淮海戏--国家级非物质文化遗产名录[DB/OL].

http://www.zghhxw.com/infoshow.asp?id=6222008.

[ii]朱彬,皇甫启林.淮海戏声腔构成及其发展[J].剧影月报,2002.3114.

[iii]江苏戏曲志——连云港戏曲志[M].江苏文艺出版社,1999147.

[iv]张溪,王安顺.浅议淮海戏唱腔的传承与创新[J].剧影月报,2007.0253.

[v]徐子方.淮海戏简论[J].文化遗产,2008.213.

[vi]刘增国.连云港戏曲音乐集成[M].中国戏剧出版社,199349.

[vii]淮海戏进入国家级非物质文化遗产名录[DB/OL].          

 http://www.zghhxw.com/infoshow.asp?id=5982008.

[viii]刘厚生.戏曲要争取为更多的新观众服务[J].上海戏剧,1979.65.

[ix]淮海戏--国家级非物质文化遗产名录[DB/OL].

http://www.zghhxw.com/infoshow.asp?id=6222008.

[x]孙玫.再论全球化压力下戏曲之保存[J].艺术百家,2008.614.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

参考文献:

 

[1] 周巍峙.中国戏曲音乐集成[M]. 北京:中国ISBN中心,1992.1.

[2] 中国戏曲志[M].北京市:文化艺术出版社,1992.12.

[3] 淮海戏进入国家级非物质文化遗产名录[DB/OL].          

    http://www.zghhxw.com/infoshow.asp?id=5982008.

[4] 江苏戏曲志——连云港戏曲志[M].江苏文艺出版社,1999.

[5] 刘增国.连云港戏曲音乐集成[M].中国戏剧出版社,1993.

[6] 朱彬,皇甫启林.淮海戏声腔构成及其发展[J].剧影月报,2002.

[7] 朱文相.中国戏曲学概论[M].北京:文化艺术出版社,2004.

[8] 陈多.戏曲美学[M].四川人民出版社,2001.

[9] 马佩云.谈淮海戏的沿革[J].剧作家,2009.2.

[10] 徐子方.淮海戏简论[J].文化遗产,2008.2.

[11] 张溪,王安顺.浅议淮海戏唱腔的传承与创新[J].剧影月报,2007.02.

[12] 周传家.批判与创造的统一 继承与创新的结合[N].文艺报,2002.07.11.

[13] 郁琴.为戏曲走出困境会诊[N].人民日报,2001.07.31.

[14] 刘厚生.戏曲要争取为更多的新观众服务[J].上海戏剧,1979.6.

[15] 孙玫.再论全球化压力下戏曲之保存[J].艺术百家,2008.6.

 

(编辑:swqwmh222)

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